La passata edizione, nell’ottobre 2022, è stata molto partecipata a livello internazionale ma ha visto partire da Roma e dalla ASC una sola partecipante, Livia Borgognoni, insieme alla direttrice di Scenografia&Costume, Francesca Romana Buffetti, incaricata di raccontare l’evento sulla rivista. È stato un vero peccato che nessuna e nessun altro scenografo sia riuscito a prendere parte alla 5 giorni greca, interessante per gli argomenti trattati, durante i panel e i workshop, e molto utile per allargare la rete di conoscenze oltre i confini. Erano nella splendida Spetses – per l’evento organizzato dalle scenografe Inbal Weinberg e Kalina Ivanov – premi Oscar e personalità di spicco del panorama cinematografico mondiale come Rick Carter, David e Sandy Wasco, Jack Fisk, Fiona Crombie, Sarah Greenwood, K.K. Barrett, solo per nominarne qualcuno.
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Il presidente e il direttivo
Carlo Poggioli
Segreteria Nazionale
COMUNICATO
Tax Credit: rischi disoccupazione di lunga durata in assenza di un sistema di welfare adeguato e impoverimento della sperimentazione.
La Slc Cgil ritenendo positiva l'attenzione prestata all'attività contrattuale e alla necessità di rinnovo dei contratti come prerequisito per l'accesso ai finanziamenti e alle agevolazioni fiscali, solleva alcune questioni che non possono essere sottovalutate.
In attesa del testo definitivo che consentirà finalmente alle imprese del cineaudiovisivo di usufruire del tax credit, strumento essenziale per promuovere le produzioni cineaudiovisive italiane, ci riserviamo di sollevare alcune questioni che attraversano con preoccupazione il mondo del lavoro del settore in queste ore.
Le misure che sono state introdotte e che necessitano di Decreti direttoriali che ne consentano l'attuazione se non corrette, possono mettere a rischio nella lunga durata l'occupazione del settore che già oggi si registra in flessione, peraltro a fronte di un sistema di welfare che non vede ancora luce.
È stata rinviata la realizzazione del Codice dello spettacolo di 12 mesi e non ci sono risposte sull'indennità di discontinuità misura che attende di essere resa esigibile e applicata in modo pertinente alle lavoratrici e ai lavoratori discontinui (quasi tutti) dello spettacolo.
Nel cineaudiovisivo a fronte della riduzione di lavoro non si riesce a percepire la Naspi e si resta senza occupazione e senza sostegno al reddito.
Chiediamo da tempo un tavolo congiunto tra OOSS Ministero della Cultura, Ministero del lavoro ed Inps per sanare tutte le anomalie che non riescono, per un sistema ingessato, a dare risposte al lavoro nel settore che ha caratteristiche peculiari, e resta ad oggi abbandonato nei momenti di fragilità.
L'altra preoccupazione che attraversa le lavoratrici ed i lavoratori; maestranze, tecnici, artisti del settore è che si rischi l'eliminazione di prodotti indipendenti realizzati da piccole e medie imprese e di veder appiattita la produzione alle grandi produzioni e spesso di carattere internazionale, marginalizzando i talenti giovani e la sperimentazione nel nostro paese.
Le piccole e medie imprese sono state il luogo della sperimentazione creativa e fonte di nuova autorialità.
Procedendo non in maniera selettiva e puntuale si rischia "di buttare il bambino con l'acqua sporca", eliminando non solo la parte di produzioni che utilizza i finanziamenti in maniera distorta o addirittura dolosa senza alcuna funzione di sviluppo per il settore, ma cancellando il lavoro legato alla sperimentazione in un sistema culturale attraversato da grandi cambiamenti sociali, tecnologici e nelle professioni.
Slc Cgil ritiene pertanto che i Decreti Direttoriali previsti possano ancora apportare un contributo di merito e chiede un tavolo di confronto che consenta di promuovere occupazione, legalità e regole, accompagnate da un'idea di sviluppo del settore capace di "narrare" la modernità della complessità sociale e culturale del nostro paese.
Mercoledì 17 luglio 2024, presso l’arena estiva Ettore Scola della Casa del Cinema, si è svolta la 25esima edizione del Premio Internazionale Cinearti La Chioma di Berenice, alla cui guida, fin dalla sua istituzione, c’è la presidente e nostra socia Graziella Pera, affiancata dalla XXII edizione da Antonio Flamini, in qualità di direttore artistico.
Una serata, quella di mercoledì, all’insegna della ASC, visto che il premio alla migliore scenografia è andato a Carmine Guarino, per “Comandante”, mentre quello ai migliori costumi è andato a Carlo Poggioli per “The Palace”.
I complimenti del Direttivo vanno a entrambi e vanno a Valeria Vecellio, premiata per l’arredamento di “Rapito”.
Carmine Guarino
MIGLIORE SCENOGRAFIA per COMANDANTE di Edoardo De Angelis
Carlo Poggioli (con Graziella Pera)
MIGLIORI COSTUMI per THE PALACE di Roman Polanski
Ecco tutti i vinicitori e le vincitrici del 2024
MIGLIORE TRUCCO: Diego Prestopino per THE PALACE di Roman Polanski
MIGLIORE ACCONCIATURA: Alberta Giuliani per RAPITO di Marco Bellocchio
MIGLIORE SCENOGRAFIA: Carmine Guarino per COMANDANTE di Edoardo De Angelis
MIGLIORE ARREDATORE: Valeria Vecellio per RAPITO di Marco Bellocchio
MIGLIOR ATTRICE: Alba Rohrwacher per MI FANNO MALE I CAPELLI di Roberta Torre
MIGLIORE COMPOSITORE: Michele Braga per MIXED BY ERRY di Sydney Sibilia
MIGLIOR DOPPIAGGIO: IYUNO ITALY per GUARDIANI DELLA GALASSIA 3 di James Gunn
MIGLIOR MONTAGGIO: Marco Spoletini per IO CAPITANO di Matteo Garrone
MIGLIOR CORTOMETRAGGIO: LA GIUSTIFICAZIONE di Alex Marano
MIGLIOR DOCUMENTARIO: FELA, IL MIO DIO VIVENTE di Daniele Vicari
Menzione speciale per Procida realizzato da 12 ragazzi tra i 17 e i 25 anni diretti da Leonardo Di Costanzo
MIGLIOR ATTORE: Antonio Albanese per CENTO DOMENICHE di Antonio Albanese
MIGLIORE AUTORE DELLA FOTOGRAFIA: Paolo Carnera per IO CAPITANO di Matteo Garrone
MIGLIORI COSTUMI: Carlo Poggioli per THE PALACE di Roman Polanski
MIGLIOR PRODUTTORE: Archimede, Raicinema, Pathè, Tarantula per IO CAPITANO di Mattero Garrone
MIGLIOR REGIA: Sidney Sibilia per MIXED BY ERRY
MIGLIORE SERIE TV: CALL MY AGENT – ITALIA di Luca Ribuoli
MIGLIOR FILM: IO CAPITANO di Matteo Garrone
Nel corso della serata finale sono stati assegnati dal Comitato scientifico, due Premi alla Carriera, all’attore Franco Nero e al direttore della fotografia Nino Celeste.
In attesa che mercoledì 17 luglio 2024 si sappiano i nomi dei vincitori e delle vincitrici, siamo felici di poter fare le congratulazioni a tante e tanti colleghi soci ASC per le loro candidature alle cinquine dei Premi Cinearti La Chioma di Berenice 2024.
Paola Comencini per la scenografia di "C’è ancora domani"
Carmine Guarino per la scenografia di "Comandante"
Paki Meduri per la scenografia di "Adagio"
Emita Frigato per la scenografia di "La chimera"
Andrea Castorina per la scenografia di "Rapito"
Maria Grazia Schirripa per l'arredamento di "Mixed by Erry"
Alberto Moretti per i costumi di "C'è ancora domani"
Ecco i nomi di tutti candidati
Per la migliore scenografia:
Paki Meduri per "Adagio"
Paola Comencini per "C'è ancora domani"
Carmine Guarino per "Comandante"
Emita Frigato per "La chimera"
Andrea Castorina per "Rapito"
Per il miglior arredamento:
Fiorella Cicolini per "C'è ancora domani"
Iole Autero per "Comandante"
Maria Grazia Schirripa per "Mixed by Erry"
Valeria Vecellio per "Rapito"
Monica Sironi per "The Palace"
Per i migliori costumi:
Alberto Moretti per "C'è ancora domani"
Massimo Cantini Parrini per "Mi fanno male i capelli"
Valentina Taviani per "Mixed by Erry"
Sergio Ballo e Daria Calvelli per "Rapito"
Carlo Poggioli per "The Palace”
Appuntamento a mercoledì 17 luglio, ore 20, quando presso la Casa del Cinema, Largo Marcello Mastroianni 1 (Villa Borghese) a Roma, si terrà la cerimonia di premiazione della 25esima edizione dei Premi Cinearti La Chioma di Berenice.
Siete pregati di voler confermare alla Segreteria organizzativa del Premio (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - tel. 06.44188247) la Vs. presenza comunicando i nominativi di eventuali accompagnatori.
Per partecipare è necessario registrarsi a questo link.
Da Scenografia&Costume a EDASC,
nasce la prima Enciclopedia Digitale dedicata ai mestieri del cinema creata dall’Associazione Italiana Scenografi Costumisti Arredatori
ASC, l’Associazione Italiana Scenografi Costumisti Arredatori, ha presentato ieri, mercoledì 19 giugno 2024, a Roma presso Spazio Europa, luogo pubblico gestito dall'Ufficio del Parlamento europeo in Italia e dalla Rappresentanza in Italia della Commissione europea, EDASC, l’Enciclopedia Digitale ASC.
EDASC è una applicazione bilingue (italiano e inglese) sviluppata dalla start up Onda Theta, versatile, estensibile e modulabile: si configura come uno strumento di studio, lavoro e relazioni rivolto a scenografi, costumisti e arredatori, professionisti del comparto cinematografico e teatrale, studenti di accademie e istituti d’arte, ma anche ad appassionati, addetti ai lavori e operatori turistici.
Alla presentazione, patrocinata da Confassociazioni, hanno preso parte il Sottosegretario per la Cultura, la Senatrice Lucia Borgonzoni, la Presidente di Cinecittà, Chiara Sbarigia, e la Vicepresidente della Fondazione Franco Zeffirelli, Caterina D’Amico. In platea, la premio Oscar Gabriella Pescucci.
A guidare l’evento, il Presidente di ASC, il costumista Carlo Poggioli, la responsabile del progetto EDASC, la scenografa e architetta Tiziana Amicuzi, la direttrice di Scenografia&Costume, la giornalista Francesca Romana Buffetti.
“Vorrei congratularmi con tutti coloro i quali hanno dato un contributo affinché questo ambizioso progetto prendesse il via” ha affermato il Sottosegretario alla Cultura Lucia Borgonzoni, intervenuto all’incontro per i saluti istituzionali di apertura. “Il Ministero della Cultura plaude all’iniziativa, a cui riconosce il merito di ambire al raggiungimento di obiettivi considerati imprescindibili per lo sviluppo in chiave culturale del Paese. Siamo infatti convinti che la crescita su scala internazionale dei nostri territori e delle nostre comunità debba necessariamente passare anche da azioni di valorizzazione delle figure professionali che nel dietro le quinte si adoperano per regalare agli spettatori del cinema, del teatro e della televisione esperienze indimenticabili, nonché da attività di promozione agli occhi di un pubblico sempre più ampio dei loro spiccati talenti e di trasmissione dello straordinario patrimonio di competenze, che tanto lustro ha regalato all’Italia nel mondo, lasciato in eredità alle future generazioni”.
“Sono molto felice che questo progetto veda la luce: avendone seguito l’evoluzione fin dal principio posso testimoniare la grandissima professionalità, passione e competenza che vi è stata profusa dall’ASC”, ha sottolineato la Presidente di Cinecittà, Chiara Sbarigia. ”Cinecittà ha come partner per la formazione l’ASC per quanto riguarda le Botteghe Artigiane che abbiamo concepito e organizzato assieme. È commovente il rapporto che si instaura tra i nostri grandi scenografi, costumisti, truccatori, falegnami e i ragazzi. È stato commovente assistere all’ultima lezione dei corsi, che consisteva nelle riprese – realizzate dagli Studenti del Centro Sperimentale – su scene e costumi tutti costruiti dagli studenti di LuceLabCinecittà. Quest’anno abbiamo anche avuto un’intera classe di ragazze nel corso di falegnameria, e questo significa che stiamo rompendo anche gli schemi su alcuni mestieri da sempre considerati appannaggio di uomini. Spero dunque che questa collaborazione di ASC con Cinecittà possa svilupparsi sempre di più, e che insieme riusciremo a realizzare altri bei progetti che abbiamo per ora in fase ideativa”.
“Come ognuna e ognuno dei miei colleghi sa, durante la propria carriera uno scenografo, un costumista e un arredatore produce insieme ai suoi collaboratori, un numero incredibile di bozzetti, figurini, maquette, modellini capace di raccontare le proprie idee sia al regista che alle maestranze che dovranno realizzarle”, ha spiegato il costumista Carlo Poggioli. “Un patrimonio che spesso è condannato a scomparire. Non tutto trova spazio nei pur ricchissimi archivi e fondi. Anche per questo, riuscire a dar vita a un grande archivio che possa raccogliere non solo i nostri lavori ma l’immane mole di libri fondamentali per le tante ricerche che dobbiamo fare, sarebbe un grande sogno per tante e tanti di noi. Un sogno che non ci rassegniamo a smettere di sognare. Anche per questo abbiamo deciso di cominciare a mettere in salvo molta della nostra produzione digitalizzandola: un modo per salvaguardare ma anche per mettere a disposizione delle nuove generazioni quanto è stato fatto fino ad ora.” Ha concluso il presidente: “Siamo partiti da qui, ma come spesso accade dalle nostre parti, tenere a freno la creatività non è facile. Così, siamo arrivati a concepire EDASC, l’enciclopedia digitale ASC che continuiamo a chiamare enciclopedia anche se ormai è molto altro rispetto a una semplice raccolta ragionata di bozzetti”.
- in foto, il Sottosegretario alla Cultura, Lucia Borgonzoni, la Presidente di Cinecittà, Chiara Sbarigia,
- la costumista Premio Oscar Gabriella Pescucci, il Presidente ASC, Carlo Poggioli,
- e la Vicepresidente della Fondazione Zeffirelli, Caterina D’Amico (Ph. Irene Gambelli per ASC)
Come hanno spiegato Tiziana Amicuzi e Francesca Romana Buffetti, l’Enciclopedia Digitale ASC, la prima in Italia di questo genere, tratta in maniera ordinata e fruibile per references e ricerche il materiale già pubblicato e quanto sarà pubblicato nel futuro dalla rivista Scenografia&Costume, e raccoglie in modo ragionato quanto ogni professionista ha prodotto durante la propria carriera. Si prospetta altresì come un database in continuo aggiornamento di artigiani, sartorie e laboratori; oltre che un’app di location studiata per percorsi cine-turistici.
Attraverso l’Enciclopedia Digitale ASC si accede agli articoli e alle interviste realizzate dai giornalisti di Scenografia&Costume a nomi fondamentali del nostro cinema e del nostro teatro come, ad esempio, Piero Tosi (primo costumista nella storia dell’Academy Awards a essere insignito di un Oscar alla carriera), ma anche a eventuali archivi digitali, come il Fondo Tosi, conservato presso la Fondazione Gramsci, dove visionare virtualmente figurini di costumi celeberrimi, per film come Il gattopardo (1963, regia di Luchino Visconti) o La traviata (1983, regia di Franco Zeffirelli), e a storiche sartorie cine-teatrali, come la Sartoria Tirelli Trappetti e la Costumi d’Arte - Peruzzi, che ne conservano oggi gli originali.
In quest’ottica, la Fondazione Gramsci e la Fondazione Zeffirelli, rappresentate durante l’incontro dalla Vicepresidente Caterina D’Amico, si sono messe a disposizione per collaborare anche in futuro.
EDASC, però, ha superato il suo primigenio scopo di strumento di studio per Accademie e istituti d’arte, o di ricerca, per professionisti in cerca di references per diventare anche uno strumento di lavoro, capace di fare sistema di un comparto, come quello dell’audiovisivo, spesso fortemente parcellizzato.
Si prospetta, infatti, come una piattaforma da cui partire per far sì che i produttori abbiano un bacino a cui attingere quando devono selezionare professionisti e maestranze, che sartorie, laboratori e i tanti artigiani del cinema e del teatro, che rappresentano un tassello fondamentale del made in Italy, siano facilmente raggiungibili da professionisti stranieri quando arrivano a lavorare in Italia, che i location manager abbiano un aiuto in più sul territorio, facendo dialogare chi deve pianificare il lavoro con le Film Commission.
Quello che esiste, ad oggi, accanto alla prima web app, è l’app dell’Enciclopedia Digitale realizzata per ASC dalla start up Onda Theta. La realizzazione della seconda fase dell’Enciclopedia Digitale, che consta della gestione della APP, dell’accessibilità dell’archivio della rivista e dei collegamenti agli archivi, nonché gli ampliamenti delle connessioni e di nuove declinazioni, prevede un piano di raccolta fondi integrato tra pubblico e privato.
Il network europeo e internazionale dell’Associazione Italiana Scenografi Costumisti Arredatori permette altresì di gettare le basi per un coinvolgimento nel progetto – e di conseguenza un ampliamento – di ARTSCENICO, la federazione europea delle associazioni di categoria, e dei professionisti aderenti alle guilds americane, la Costume Designers Guild e la Art Directors Guild.
All’evento erano stati invitati anche la Regione Lazio, nella persona di Lorenza Lei, Responsabile Delega Cinema, il Comune di Roma, nella persona di Miguel Gotor, Assessore alla Cultura, la Camera di Commercio di Roma, nella persona di Lorenzo Tagliavanti, con i quali ASC ha in programma future presentazioni e incontri come imprescindibili interlocutori.
Ulteriori materiali sono disponibili al sito
Ufficio Stampa ASC: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
tel. 347.7357232
“Dario Argento Reloaded” by Luca Musk & Franco Bellomo, la mostra a Roma fino al 20 giugno
di Valentina Venturi
Se già il critico Roberto Lasagna per la mostra “Puppets in mirror” aveva sottolineato come il binomio Luca Musk (nome d’arte di Luca Muscio) e Franco Bellomo fosse stato in grado di creare «oggetti che “vivono” attraverso la visione e sappiamo come in Argento la visione sia una dimensione abitata dalla paura e come la paura sia importante per affrontare i propri fantasmi e crescere», il documentarista Giovanni Gifuni ha invece analizzato la mostra “Dario Argento Reloaded” esposta fino al 20 giugno 2024 nella galleria di via della Fisica 37 a Roma e al cui interno Musk stesso precisi come si facciano «rivivere gli incubi di Argento». Musk riprende le scene chiave dei film di Argento, reinterpretandole in modo innovativo con tecniche analogiche e digitali.
Nell’introduzione Gifuni evidenzia come le opere del movie concept artist Luca Musk (rielaborazioni grafiche di fotogrammi dei film di Argento), insieme alle opere a china de La rosa Purpurea e le foto di scena di Franco Bellomo scattate sui set di sei film di Argento da Profondo rosso a La terza madre, diano «luogo a un affascinante montaggio di volti e location ben noti ai fan del regista romano, o per meglio dire a un gioco di specchi di indubbia suggestione e capacità evocativa».
Suggestione e capacità evocativa emergono spostandosi nelle diverse stanze espositive in cui sono state esposte le diverse opere tra pittorico e fotografico, dando vita ad un fil rouge cinematografico in cui convivono la tecnica contemporanea con lo scatto fotografico grazie all’utilizzo ragionato dell’archivio fotografico messo a disposizione dal Maestro della fotografia Franco Bellomo.
Ecco allora che si passa da L’uccello dalle prime di cristallo del 1970 alla trilogia delle madri (Suspiria 1977, Inferno 1980 e La terza madre 2007) senza dimenticare Profondo rosso del 1975.
Inferno poi ispira Musk a rendere omaggio alle scenografie che instaurano in un palazzo tradizionale di via Po nella Capitale, in pieno stile umbertino, una rifrangenza infernale, rossa e demoniaca. La sospensione spazio-temporale del regista horror spinge Musk a rendere nelle sue opere la dominanza del rosso e del nero, con il bianco a fungere da luce e rilesso di uno sguardo.
Tutti colori resi attraverso le tecniche digitali. In Phenomena per esempio interviene a fianco dei rossi accentuati, con i blu freddi che accentuano i poteri extra sensoriali di Jennifer Connelly.
Le opere sono elaborazioni nei toni bianco, rosso e nero, fedeli allo stile di Argento. Accanto alle sessanta opere dell’artista romano, troviamo gli sguardi spaventati e sensuali delle attrici dei suoi film: Eleonora Giorgi, Lara Wendel, Moran Atias, immortalate dalle matite di Purpurea e acquerellate da Musk. Coinvolgente la sezione “Camera con vista: l’inganno dello sguardo” dove proprio come ama Argento il gioco di specchi, anche Musk trasforma, modifica e illude la versione della realtà.
Ricorda Musk: «Bellomo mi è stato presentato da Daniele Luxardo, dopo avergli proposto un progetto su una retrospettiva sui film di Argento. Spero che le atmosfere magiche-pittoriche dei suoi concept e i tagli di luce di Bellomo possano far sognare e impressionare anche altre persone.
Riscoprendo questi grandi set, si riscoprirà nel cinema di Argento il gusto estetico e la profonda ammirazione per ogni forma d’arte».
Inoltre, l’11 giugno 2024, sempre a Roma, al cinema Barberini in occasione della serata dedicata a Dario Argento, verranno esposte 15 opere di Luca Musk e alcune foto di Franco Bellomo.
“Dario Argento Reloaded”
By Luca Musk & Franco Bellomo
Art Exhibition
Via della Fisica 37 - Roma
Fino al 20 giugno 2024
Solo su prenotazione
Info su www.lucamuskart.com
Il Production Designers Gathering è un raduno internazionale per gli scenografi.
Inaugurato nel 2022 anche quest’anno si svolgerà sull'isola greca di Spetses.
Offre ai partecipanti un'opportunità unica di esplorare il proprio mestiere e conoscere colleghi e colleghe di tutto il mondo.
Le iscrizioni sono aperte.
Al link sotto trovate tutte le informazioni necessarie per iscriversi, dal 18 maggio, e proporre panel o workshop.
www.productiondesignersgathering.org
Il Production Designers Collective organizza anche quest’anno un raduno di scenografi, senior e junior: l’isola di Spetses, in Grecia, dal 18 al 22 ottobre 2024, sarà infatti teatro del secondo Production Designers Gathering.
Oltre agli 8 panel professionali (che hanno toccato argomenti come "Promuovere la creatività", “Costruire mondi sul grande schermo”, “Benessere sul lavoro” e “Collaborare con gli effetti speciali”), i partecipanti hanno goduto delle splendide spiagge di Spetses, finalmente non affollate dal turismo, e di attività sociali come cene comuni, escursioni, schizzi all'aria aperta e pratiche di consapevolezza mattutina, oltre alla possibilità di visitare l’esposizione allestita nella lounge del Poseidonion Grand Hotel, quartier generale del Gathering, di splendidi bozzetti in prestito dalla Academy of Motion Pictures Arts and Sciences e dalla Margaret Herrick Library, tra cui quelli del leggendario Alexandre Trauner e del nostro Dimitri Capuani.
Sarebbe davvero una nuova occasione persa per gli scenografi e le scenografe di ASC non essere in Grecia anche quest’anno, facendosi portavoce delle esigenze e delle specificità della professione nel nostro Paese, soprattutto in un anno come questo in cui il lavoro è stato così saltuario per tante e tanti e si fa sempre più pressante la necessità di affrontare sfide come quelle messe in campo dall’Intelligenza Artificiale o dalla sostenibilità ambientale.
Scenografi, arredatori, costumisti, autori della fotografia, montatori, tecnici del suono, effetti visivi, truccatori e acconciatori sulla gestione della cerimonia dei premi cinematografici
"Le categorie rappresentate dalle nostre Associazioni di categoria si dicono rammaricate all'indomani della cerimonia di premiazione della 69esima edizione dei David di Donatello. Quella che sarebbe dovuta essere come sempre una festa per tutto il mondo del cinema, trasmessa in diretta su Rai1 dal glorioso Teatro 5 di Cinecittà, è stata infatti compromessa dall’infausta decisione di premiare le categorie cosiddette ‘tecniche’ nel Teatro 14 e nel Teatro 18. Ci siamo sempre sentiti supportati e valorizzati dall’Accademia del Cinema Italiano, attenta come è stata a venire incontro alle specificità delle nostre professioni, tra le più premiate a livello internazionale anche grazie all’impegno costantemente profuso dai David per far conoscere le nostre competenze in Italia e all’estero". Così in una nota congiunta i presidenti delle associazioni di scenografi, arredatori, costumisti, autori della fotografia, montatori, tecnici del suono, effetti visivi, truccatori e acconciatori.
“Per questo - continuano - è stato mortificante vedere professioniste e professionisti del dietro le quinte relegati in spazi disadorni, senza il calore degli applausi e del pubblico, impossibilitati a festeggiare insieme al resto delle troupe i successi di film che hanno rappresentato il fiore all’occhiello della produzione cinematografica italiana dello scorso anno, riportando in sala il pubblico, appassionando la critica, emozionando gli spettatori. Quest’anno, con così poche luci accese sui set, con progetti fermi da mesi e una crisi del comparto che si prospetta tragicamente epocale, festeggiare tutte e tutti insieme sarebbe stata una piccola ma necessaria consolazione per le tante e tanti che vivono in questi giorni momenti di sconforto e di difficoltà. È stato avvilente che, a prescindere dalle intenzioni dell’organizzazione, la resa televisiva abbia implicato che le assegnazioni delle statuette a scenografi, arredatori, costumisti, truccatori e acconciatori, autori della fotografia, montatori, supervisori vfx e suono, siano state separate da quelle ad attori e attrici, registi e produttori, sceneggiatrici e sceneggiatori, musicisti e compositori, come se non ci fosse un contributo sostanziale di ognuno di noi alle immagini che scorrono sul grande schermo”.
“Il rammarico - concludono i presidenti delle associazioni - si fa ancora più cocente alla luce di quelle nuove generazioni, così importanti anche per l’Accademia del Cinema Italiano: giovani che si affacciano con entusiasmo a questi nostri mestieri, considerati un’eccellenza a livello mondiale, e che hanno visto invece svilire così durante un momento così importante per tutto il settore. Non possiamo, quindi, che fare appello a ché questa modalità non abbia seguito negli anni a venire”.
La nota congiunta è firmata da Carlo Poggioli, presidente di ASC (Associazione Italiana Scenografi Costumisti e Arredatori), Roberto Perpignani, presidente FIDAC (Federazione italiana delle Associazioni Cineaudiovisive), Luciano Tovoli, presidente di AIC (Associazione Italiana Cinematografia), Paolo Carnera, presidente CCS (Collettivo ChiaroScuro), Natalie Cristiani, presidente di AMC (Associazione Montaggio Cinematografico e Televisivo), Alberto Amato, presidente di AITS (Associazione Italiana Tecnici del Suono), Diego Viezzoli, presidente di AVFX (Associazione Effetti Visivi), Maurizio Nardi, presidente di ANTEPAC (Associazione Nazionale Truccatori e Parrucchieri), sostenuta anche da ACMF (Associazione Compositori Musica da Film) e sottoscritta anche dal direttivo di AITR (Associazione Italiana Tecnici di Ripresa).
Scade il 15 maggio 2024 il bando di selezione del Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema, da oltre 80 anni sede d'eccellenza per l’insegnamento, la ricerca e la sperimentazione in tutti i settori connessi allo sviluppo e alla creazione dell’opera cinematografica, per il triennio 2024-2027 indetto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca
Il Diploma rilasciato dalla Scuola Nazionale di Cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia, ad esclusione del corso di Conservazione e management del patrimonio audiovisivo, è equipollente alla laurea triennale L-03 (D.A.M.S.), ai sensi del D.M. n. 378 del 24 aprile 2019.
Di seguito i corsi triennali:
Animazione diretto da Chiara Magri (sede Piemonte)
Costume diretto da Maurizio Millenotti
Documentario diretto da Costanza Quatriglio (sede Sicilia)
Fotografia diretto da Giuseppe Lanci
Montaggio diretto da Francesca Calvelli
Produzione diretto da Gianluca Arcopinto
Pubblicità e Cinema d'Impresa diretto da Maurizio Nichetti (sede Lombardia)
Recitazione diretto da Alba Rorhwacher
Regia diretto da Daniele Luchetti
Reportage Audiovisivo diretto da Francesca Mannocchi (sede Abruzzo)
Sceneggiatura diretto da Franco Bernini
Scenografia diretto da Francesco Frigeri
Suono diretto da Daniela Bassani e Adriano De Lorenzo
Visual effects supervisor & producer diretto da Renato Pezzella e Daniele Tomassetti
Per maggiori informazioni visitate il sito https://www.fondazionecsc.it/corsi-triennali/