Festa del Cinema di Roma 2021
Spazio Regione Lazio, in collaborazione con Roma Lazio Film Commission.
ARTIGIANATO ITALIANO IN MOSTRA
Segnaliamo la mostra Hand in Hand organizzata da Fendi nel Palazzo della Civiltà a Roma dal 30 ottobre al 28 novembre.
La mostra del miglior artigianato made in Italy rivisita in 20 modi e regioni diverse l'iconica Baguette di Fendi.
Entrata gratuita-prenotarsi sul sito:
https://fendi-event. bookingtool.it/events-calendar
Per maggiori informazioni:
www.fendi.com/it/info/ inside-fendi/hand-in-hand
Roma-Palazzo della Civiltà: va in scena Hand in Hand
I pizzi pugliesi, il broccato veneziano, gli arazzi sardi, i vimini marchigiani, i tessuti umbri, il merletto molisano, il filo di ginestra calabro, l'arte orafa della capitale, il cuoio artistico fiorentino, le piume di pavone trentine, l'intarsio campano, la valigeria lombarda, il mosaico emiliano, la canapa valdostana, i tessuti jacquard friulani, il tombolo aquilano, la pittura con l'ago piemontese, il corallo siciliano, il traforo lucano e la filigrana ligure. Ogni regione è rappresentata da un atelier nel progetto Hand in Hand, che Fendi ha svelato nel 2020 e che ora approda in una grande mostra a Roma, a Palazzo della Civiltà Italiana. Verrà inaugurata il 1° novembre e per un mese (fino al 30/11) sarà possibile fare un'esperienza immersiva, digitale e fisica, fra materiali e gesti dei maestri artigiani che sanno ancora sognare con le mani. Venti regioni per venti modi di reinterpretare l'iconica Baguette, una delle borse più amate di Fendi.
ilsole24ore.com/art/palazzo- civilta-va-scena-hand-hand- omaggio-saper-fare-italiano
Cogliamo l'occasione per rimandare al nostro video
con l’Associazione Italiana Scenografi Costumisti Arredatori
L'Associazione Italiana Scenografi Costumisti e Arredatori
è lieta di invitarvi alla proiezione del film
DOMENICA 31 OTTOBRE 2021
poiché il numero dei posti è limitato.
In occasione del centenario della nascita di Emanuele Luzzati
Coop Liguria ricorda Luzzati con grandissimo affetto, per la vicinanza che ha sempre dimostrato alla nostra Cooperativa, donandole il logo per il 60° anniversario e ideando la bellissima scenografia che utilizziamo ancora oggi per proporre il percorso sull'intercultura Pulcinella e il Mediterraneo, nell'ambito delle attività educative Saperecoop rivolte alle scuole. Nel 1998, siamo stati tra i sostenitori del parco Il flauto magico a Santa Margherita, e oggi abbiamo contribuito al suo restauro, per permettere a nuove generazioni di bambini di liberare la loro creatività e contribuire a rendere il mondo migliore, visivamente e umanamente. “Il mio obiettivo era raccontare Luzzati come uomo e come artista, attraverso i ricordi di tante persone, famose e non, che hanno collaborato con lui nei vari ambiti della sua attività: illustrazione, teatro, scenografia, cinema d'animazione, ceramica. Ne emerge il ritratto di persona estremamente generosa, sempre pronta a offrire consigli e supporto a chiunque glieli chiedesse. Come artista aveva uno stile inconfondibile, grande libertà nel segno e potenza di colore. La caratteristica che tutti hanno sottolineato nel ricordarlo è la capacità di rimanere sempre se stesso, e assolutamente riconoscibile, pur avendo sperimentato forme artistiche molto diverse” Matteo Valenti
Emanuele Luzzati. Nato a Genova nel 1921 Emanuele Luzzati, noto soprattutto come scenografo e illustratore, maestro in ogni campo dell'arte applicata. Diplomatosi all'École des beaux-arts di Losanna, ha lavorato con registi come F. Enriquez, G. De Bosio, A. Trionfo, L. Squarzina, realizzando più di quattrocento scenografie per prosa, lirica e danza nei principali teatri italiani e stranieri. Nel 1975 è tra i fondatori a Genova del Teatro della Tosse insieme a Tonino Conte e Aldo Trionfo Ha realizzato insieme a Giulio Giannini alcuni innovativi film d'animazione, ottenendo anche due nomination all'Oscar (“La gazza ladra”, 1964; “Pulcinella”, 1973). Nel 1993 viene allestita, la mostra “Emanuele Luzzati scenografo” presso il Centre Georges Pompidou di Parigi, organizzata dell'Unione dei Teatri d'Europa. Nel 1995 le sue scenografie di Pinocchio vengono premiate come “miglior scenografia teatrale italiana dell'anno”. Si è occupato dell'illustrazione di molti libri per l'infanzia, producendo alcune opere di cui è autore anche del testo letterario e illustrando le fiabe italiane di Italo Calvino nonché diversi testi e filastrocche di Gianni Rodari. Nel 2001 è stato nominato Grande Ufficiale della Repubblica dal presidente Ciampi. Emanuele Luzzati è mancato la sera del 26 gennaio 2007.
Matteo Valenti. Videomaker e sceneggiatore. Ha lavorato a molte serie televisive animate, lungometraggi, videoclip musicali, video corporate ed istituzionali. E' docente presso l'Istituto Europeo di Design di Milano e ha realizzato laboratori sul cinema d'animazione per conto di Fondo Monetario Internazionale, Rai Fiction e Festival della Scienza. Da diversi anni collabora con Coop Liguria con la quale realizza video, documentari e anche film d'animazione con le scuole. Nel 2021, in occasione del centenario dalla nascita di Luzzati ha firmato il documentario LELE - Il magico mondo di Emanuele Luzzati. A breve uscirà un suo video animato realizzato per Brian May dei Queen, basato su una vecchia e gloriosa canzone della band. Tra i vari riconoscimenti ottenuti, il film/progetto docufilm del 2015 dRAW not WAR ha ricevuto la Medaglia dal Presidente della Repubblica Mattarella e il sostegno di U2 e Pearl Jam che, in via del tutto eccezionale, hanno concesso l'uso di tre loro storiche canzoni.
e previo controllo del green pass.
L'Associazione Italiana Scenografi Costumisti e Arredatori
è lieta di invitarvi alla proiezione del film
DOMENICA 31 OTTOBRE 2021
poiché il numero dei posti è limitato.
In occasione del centenario della nascita di Emanuele Luzzati
Coop Liguria ricorda Luzzati con grandissimo affetto, per la vicinanza che ha sempre dimostrato alla nostra Cooperativa, donandole il logo per il 60° anniversario e ideando la bellissima scenografia che utilizziamo ancora oggi per proporre il percorso sull'intercultura Pulcinella e il Mediterraneo, nell'ambito delle attività educative Saperecoop rivolte alle scuole. Nel 1998, siamo stati tra i sostenitori del parco Il flauto magico a Santa Margherita, e oggi abbiamo contribuito al suo restauro, per permettere a nuove generazioni di bambini di liberare la loro creatività e contribuire a rendere il mondo migliore, visivamente e umanamente. “Il mio obiettivo era raccontare Luzzati come uomo e come artista, attraverso i ricordi di tante persone, famose e non, che hanno collaborato con lui nei vari ambiti della sua attività: illustrazione, teatro, scenografia, cinema d'animazione, ceramica. Ne emerge il ritratto di persona estremamente generosa, sempre pronta a offrire consigli e supporto a chiunque glieli chiedesse. Come artista aveva uno stile inconfondibile, grande libertà nel segno e potenza di colore. La caratteristica che tutti hanno sottolineato nel ricordarlo è la capacità di rimanere sempre se stesso, e assolutamente riconoscibile, pur avendo sperimentato forme artistiche molto diverse” Matteo Valenti
Emanuele Luzzati. Nato a Genova nel 1921 Emanuele Luzzati, noto soprattutto come scenografo e illustratore, maestro in ogni campo dell'arte applicata. Diplomatosi all'École des beaux-arts di Losanna, ha lavorato con registi come F. Enriquez, G. De Bosio, A. Trionfo, L. Squarzina, realizzando più di quattrocento scenografie per prosa, lirica e danza nei principali teatri italiani e stranieri. Nel 1975 è tra i fondatori a Genova del Teatro della Tosse insieme a Tonino Conte e Aldo Trionfo Ha realizzato insieme a Giulio Giannini alcuni innovativi film d'animazione, ottenendo anche due nomination all'Oscar (“La gazza ladra”, 1964; “Pulcinella”, 1973). Nel 1993 viene allestita, la mostra “Emanuele Luzzati scenografo” presso il Centre Georges Pompidou di Parigi, organizzata dell'Unione dei Teatri d'Europa. Nel 1995 le sue scenografie di Pinocchio vengono premiate come “miglior scenografia teatrale italiana dell'anno”. Si è occupato dell'illustrazione di molti libri per l'infanzia, producendo alcune opere di cui è autore anche del testo letterario e illustrando le fiabe italiane di Italo Calvino nonché diversi testi e filastrocche di Gianni Rodari. Nel 2001 è stato nominato Grande Ufficiale della Repubblica dal presidente Ciampi. Emanuele Luzzati è mancato la sera del 26 gennaio 2007.
Matteo Valenti. Videomaker e sceneggiatore. Ha lavorato a molte serie televisive animate, lungometraggi, videoclip musicali, video corporate ed istituzionali. E' docente presso l'Istituto Europeo di Design di Milano e ha realizzato laboratori sul cinema d'animazione per conto di Fondo Monetario Internazionale, Rai Fiction e Festival della Scienza. Da diversi anni collabora con Coop Liguria con la quale realizza video, documentari e anche film d'animazione con le scuole. Nel 2021, in occasione del centenario dalla nascita di Luzzati ha firmato il documentario LELE - Il magico mondo di Emanuele Luzzati. A breve uscirà un suo video animato realizzato per Brian May dei Queen, basato su una vecchia e gloriosa canzone della band. Tra i vari riconoscimenti ottenuti, il film/progetto docufilm del 2015 dRAW not WAR ha ricevuto la Medaglia dal Presidente della Repubblica Mattarella e il sostegno di U2 e Pearl Jam che, in via del tutto eccezionale, hanno concesso l'uso di tre loro storiche canzoni.
e previo controllo del green pass.
Grande successo dell'incontro ASC alla Festa del Cinema di Roma ,
organizzato dalla Roma Lazio Film Commission, presso la sala AuditoriumArte, mercoledì 20 ottobre 2021.
E' possibile rivedere l'interessante (e simpatico) incontro condotto da Steve Della Casa che intervista
Eva Coen e Carlo Poggioli, sul lavoro dei costumisti e sull' ASC
CineCampus Atelier - Carlo Poggioli ed Eva Coen
https://www.youtube.com/watch? v=cSzS551FSfg
L'ASC sarà presente, ospite nello spazio Regione Lazio Roma Lazio Film Commission, a due appuntamenti importanti durante la Festa del Cinema di Roma , che si svolgeranno
ed Eva Coen, costumista e membro direttivo ASC
o aver fatto la vaccinazione anti COVID-19 (in Italia viene emessa sia alla prima dose sia al completamento del ciclo vaccinale);
o essere negativi al test molecolare o antigenico rapido nelle ultime 48 ore;
o essere guariti dal COVID-19 negli ultimi sei mesi;
Potrà essere effettuato il controllo della temperatura corporea.
Tutti gli eventi possono essere seguiti in streaming sul canale YouTube
di Roma Lazio Film Commission
www.youtube.com/channel/ UCQwCmJnPAqCJIAAkkV1yApQ
Calendario eventi Regione Lazio Roma Lazio Film Commission - AuditoriumArte.pdf
Corsi di Formazione di Scenografia e di Costume ,
che termineranno il 20 dicembre.
per presentare la nostra Associazione al pubblico della manifestazione dal titolo:
presso l'AuditoriumArte , Auditorium Parco della Musica
Care socie e cari soci,
sabato 18 settembre 2021, finalmente ci siamo rivisti dopo tanto tempo: la serata “Insieme per la ripresa del cinema e dello spettacolo” è stata una splendida occasione per essere di nuovo insieme dopo mesi e mesi di incontri su zoom.
È stato come se la famiglia ASC si fosse finalmente riunita, con tutti soci, gli sponsor, gli amici e i nostri sostenitori.
Per chi non è potuto essere presente, a seguire alcune foto per farvi rivivere l'emozionante atmosfera della serata e delle foto aggiornate della sede che ormai è quasi completata.
La sede è aperta ad accogliervi se volete venire a visitarla e con l'occasione, chi non lo avesse già fatto, potrà ritirare Scenografia&Costume n. 20.
In allegato anche due articoli usciti sul Messaggero e il Corriere della Sera.
Ecco il link per guardare il nostro Corto d'Autore:
NOI ITALIANI PARLIAMO CON LE MANI
pubblicato su Vimeo, che ci è stato finanziato dal Maeci in collaborazione con Anica.
Di Alida Cappellini, Jonas Carpignano e Luca Gregori
Prodotto da Eagle Pictures in collaborazione con l’Associazione Italiana Scenografi Costumisti Arredatori
“Noi italiani parliamo con le mani” fa parte di un ciclo di sei cortometraggi inediti, legati a diverse aree artistiche: tra design e moda, editoria e lingua italiana (in relazione con il 700° anniversario della morte di Dante Alighieri), cinema e spettacoli dal vivo, arte e patrimonio. Un viaggio per immagini lanciato dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale in collaborazione con l’Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive Multimediali.
La realizzazione di questo corto è stata possibile grazie alle sovvenzioni ottenute dalla vincita del bando di concorso da parte dell’ASC indetto dal MAECI e dall’ANICA nella scorsa estate, per promuovere la ripresa dell’Italia nei suoi vari settori produttivi.
Il settore di riferimento per cui è stato prescelto è “Design, Architettura e Moda” per la messa in evidenza della sinergia che esiste tra artigianato altamente specializzato e arte.
Il mondo dello spettacolo, per sua peculiarità, è una sintesi di tutto questo: una grande rappresentazione teatrale, alla stregua di un film, non può esistere e non può diventare arte senza l’apporto di grandi artigiani collaboratori.
La vincita di questo bando rappresenta un ulteriore traguardo per la nostra Associazione, sempre attiva per dar luce alla qualità del nostro lavoro e del nostro artigianato, fiori all’occhiello dell’eccellenza italiana.
L'idea del corto è nata da un lavoro di cooperazione fra i nostri soci ( Alida Cappellini, Carlo Poggioli, Livia Borgognoni, Eva Coen, Tiziana Amicuzi ).
Il trattamento è stato scritto da Alida Cappellini con la preziosissima collaborazione di Jonas Carpignano che ha avuto l’idea geniale di rendere protagonista un luogo simbolo del racconto: il CRETTO DI BURRI A GIBELLINA. Dove il terremoto ha distrutto, è nata un’opera d’arte .
La realizzazione del progetto è stata curata poi da Carlo Poggioli, Tiziana Amicuzi, la quale ha contribuito nella composizione grafica della proposta , e da Alida Cappellini che ha seguito tutta la preparazione e il girato nelle varie location italiane scelte.
Tutto è avvenuto durante la fase critica della pandemia inasprendo le difficoltà nella realizzazione, che non ne hanno impedito però la riuscita, grazie anche all’aiuto di EAGLE PICTURES, la produzione che ci ha sostenuto e ci ha fornito tutti i mezzi per concludere il progetto nel migliore dei modi. A tal proposito ringraziamo l’organizzatore Gianluca Leurini e la coordinatrice di produzione Vanessa Zerda Rueda.
Un caloroso ringraziamento a Luca Gregori, che si è preso il carico della regia e del montaggio e alle edizioni musicali di Ennio Morricone, che ci hanno permesso di usare un brano musicale che altrimenti non avremmo potuto permetterci con le risorse a disposizione .
Tuttavia, vogliamo porre l’accento sull’indispensabile contributo di tutte le ditte e gli artigiani dello spettacolo che ci hanno permesso di entrare nei loro laboratori. Senza di loro la macchina dello spettacolo non potrebbe andare avanti; sono tanti e sono da sempre i nostri sponsor: la sartoria Tirelli, Il Costume, Rocchetti&Rocchetti per le parrucche, Laboratorio Pieroni per i cappelli e gli accessori, Pompei Shoes per le scarpe, Pikkio per i gioielli, Arte Idea per le sculture e, infine, Cinecittà che ci ha ospitato, il comune di Gibellina, il maestro Domenico Marco, i suoi musicisti e tutti coloro che hanno offerto un prezioso contribuito, anche gratuitamente.
Infine, rinnoviamo i ringraziamenti ai nostri soci onorari, che ci hanno permesso di usare le loro creazioni: Giorgio Armani, Milena Canonero e Gabriella Pescucci.